Arte, cultura e poder

Philip Hallawell

Qual é a relação entre a cultura, a arte e o poder? É fácil estabelecer uma relação entre a arte e a cultura, pois a arte é a expressão máxima da cultura de um povo e o conhecimento e a apreciação da arte estão entre os principais instrumentos para a aquisição de cultura. Mas, e o poder? Estudos recentes apontam para uma estreita relação entre a cultura de um povo e seu nível sócio-econômico - em outras palavras: quanto mais culto um povo, mais poderoso seu país. Japão e Alemanha são exemplos claros disso.

Isso ocorre porque o homem culto tem uma visão global da realidade, é bem informado e, portanto, consegue situar-se melhor. A arte é o meio que os homens têm ao seu dispor para discutir e comentar a realidade, pois o objetivo do artista é criar uma obra que consiga estimular o espectador a refletir sobre aspectos da realidade enquanto estimula os sentidos esteticamente. A função da arte-educação é ajudar as pessoas a entender os mecanismos da arte e daí melhor apreciá-la.

Os objetivos principais da arte-educação, no caso das artes visuais, são três: ensinar os fundamentos da linguagem visual (ensinar o desenho), desenvolver a sensibilidade estética visual e inserir o aluno num processo criativo. Portanto, quando uma pessoa se envolve com a prática da arte, ela não só passa a conhecer e apreciá-la, mas também exerce sua sensibilidade e criatividade.

O exercício do desenho de observação desenvolve a percepção visual, e, com o tempo, permite um domínio sobre os elementos que compõem a linguagem visual. Nesse processo o aluno passa a ter uma atitude crítica da realidade e a pensar de forma diferente: o pensar analógico/comparativo, concreto, holístico/global, espacial, do lado direito do cérebro. Esse trabalho é feito através de exercícios.

Com o aprendizado das técnicas de pintura ou desenho, começa-se a desenvolver a expressão e a criatividade. No entanto, é importante que se tenha consciência de que o produto (no caso, o quadro) é consequência do processo em que se está envolvido; se o aluno se preocupar em pensar criticamente a respeito de sua realidade, como consequência surgirão idéias e soluções que resultarão em quadros.

Portanto, através do exercício artístico tem-se um valioso instrumento para a aquisição de cultura, do desenvolvimento do pensar, da sensibilidade e da criatividade, elementos que enriquecem o ser humano em todas as suas atividades.

Eis a relação entre a arte, a cultura e o poder.

Editora do álbum da Copa lança nove novas figurinhas da seleção brasileira

Figurinhas extras virão em produto com encarte e revista-pôster.
Versão original do álbum tem três jogadores excluídos da lista de Dunga.

Do G1, em São Paulo

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Figurinha do Grafite (Foto: Divulgação)

A Panini, editora que detém os direitos do álbum oficial da Copa do Mundo de 2010, lançou nesta quinta-feira (10) nove novas figurinhas de jogadores da seleção brasileira que não constavam na versão original. Agora, os fãs das figurinhas da Copa poderão ter as imagens dos goleiros Gomes e Doni, do zagueiro Thiago Silva, dos laterais Michel Bastos e Gilberto, dos volantes Kléberson e Ramires, do meia Júlio Baptista e do atacante Grafite.

Baixatudo: colecione o álbum de figurinhas virtual

A versão original do álbum conta nas páginas da seleção brasileira com três jogadores que não foram convocados para a Copa: André Santos, Ronaldinho Gaúcho e Adriano.

As figurinhas virão em um produto especial junto com um encarte com as fichas técnicas dos 23 jogadores convocados por Dunga para a Copa do Mundo e uma revista com o pôster da seleção brasileira. O produto vai custar R$ 6,90 e será vendido em São Paulo a partir de segunda-feira (14) e nas demais regiões a partir da próxima quinta-feira (17).

As figurinhas de Doni, Gomes, Gilberto, Michel Bastos, Thiago Silva, Ramires, Kléberson e Júlio Baptista (Foto: Divulgação)

A novidade traz apenas figurinhas de jogadores do Brasil. As outras seleções que têm atletas no álbum que não estarão na Copa do Mundo, casos por exemplo do alemão Ballack e do inglês David Beckham, vão continuar desatualizadas.

África do Sul abre a Copa com música e campanha por educação

Em três horas de show, homenagens e apelos, os sul-africanos mostram, no distrito de Soweto, aquilo que darão ao planeta nos próximos 31 dias

Por Zé Gonzalez Direto de Joanesburgo, África do Sul

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Os sul-africanos, com toda a sua alegria, adoram festa. Os sul-africanos, por si só, já são uma festa. E nada melhor que uma grande celebração para marcar o início da 19ª Copa do Mundo de futebol, a primeira realizada na África. Nesta quinta-feira, um dia antes de a bola rolar nos gramados, o Orlando Stadium, em Soweto, viu o que o planeta vai ver nos próximos 31 dias: muita alegria! Num show com três horas de duração, repleto de astros da música internacional, a Copa começou prometendo deixar como maior legado a educação e exaltando o líder Nelson Mandela.

O arcebispo Desmond Tutu roubou a cena na festa de abertura da Copa com o seu humor (Foto: AFP)

Um continente que passou séculos convivendo com os olhares desconfiados do resto mundo estava em êxtase ao saber que de 11 de junho a 11 de julho o mundo estará com os olhos voltados para ele.

Diante de um público estimado em 36 mil pessoas, o presidente sul-africano, Jacob Zuma, e o presidente da Fifa, Joseph Blatter, abriram as cortinas do espetáculo.

- Estou muito feliz em estar aqui. O futebol conecta os povos. A meta de toda essa festa é a educação para todos - disse Blatter, dando o primeiro aviso sobre “educação”.

GALERIA DE FOTOS: confira as melhores imagens da festa de abertura da Copa

Zuma agradeceu à Fifa por ter escolhido a África do Sul, seis anos atrás, como sede da Copa do Mundo de 2010 e poder dar a quase 50 milhões de pessoas a oportunidade de viver um sonho que talvez fosse impensado para a esmagadora maioria delas.

- Hoje conseguimos provar que a África tem capacidade de organizar um evento de proporção mundial. E peço que todos vocês mostrem esse calor aos visitantes até o dia que eles forem embora daqui. A África é a sede. A África é o palco. A África é “cool” !!! (legal!).

Seguindo o protocolo, os telões do Orlando Stadium exibiram um filme com diversas personalidades do futebol. Entre tantos craques da bola, foi o brasileiro Pelé, tricampeão do mundo, quem encerrou o clipe “Um Gol. Educação Para Todos!”. Hora da festa!

Perguntando “onde está o amor?”, com versos do hit “Where Is The Love?”, o Black Eyed Peas entrou no palco para abrir o show. Na voz de Fergie, a banda norte-americana animou o público com quatro dos seus maiores sucessos: “Pump It Up”, “Meet Me Halfway”, “Ba Bumpa” e “I Gotta Feeling”.

Os sul-africanos deram só uma mostra da alegria que vão proporcionar ao mundo nos próximos dias
(Foto: Agência Reuters)

Depois, foi a vez de Amadou & Mariam, uma dupla de cegos do Mali, com duas músicas. Novamente, uma pausa para outro filme. Novamente, sobre educação. Com a tela dividida em duas, o curta mostrou a caminhada de Mary e Susan do nascimento até os 24 anos. A primeira, sem nenhum acesso aos estudos. A segunda, criada num mundo de livros, apostilas e escolas. O fim das duas não seria difícil de prever e o filme acaba com ambas num hospital: Mary, miserável, acaba de perder o seu bebê; Susan era a médica de plantão. Para fechar, o lema: “Um Gol. Educação Para Todos!”.

Quando chega a vez de Desmond Tutu. Todo paramentado de Bafana Bafana, o prêmio Nobel da Paz de 1984 roubou a cena. Dançando, cantando, rindo e fazendo rir, o arcebispo parecia não acreditar no que estava acontecendo. Por mais de uma vez ele disse “estou sonhando, alguém pode me acordar?”. E não poupou elogios àquele que é o grande responsável pelo país estar respirando alegria depois de tanto tempo de sofrimento.

A colombiana Shakira foi a grande atração da cerimônia de abertura do Mundial, nesta quinta, em Soweto
(Foto: AP)

- Estamos em Soweto e ele está em Joanesburgo (separados por poucos quilômetros). Mas se a gente gritar ele escuta: “Mandeeeeeela!!!”, “Viva, Madibaaaaaaa!” - ordenou Tutu, obviamente atendido por todos.

Sem dúvida nenhuma que Mandela, morador do bairro de Houghton, escutou. Escutou e com certeza se emocionou. Aos 91 anos, o ex-presidente sul-africano e grande ícone pelo fim do apartheid, não foi ao show. Raramente ele faz aparições públicas, mas nesta sexta-feira ele irá ao Soccer City para a partida de abertura da Copa, entre África do Sul e México, a partir das 16h (11h pelo horário de Brasília). Antes de se despedir, Desmond Tutu gritou um dos slogans do Mundial.

- Ke Nako !!! (“Chegou a hora”) - despediu-se o arcebispo, chamando mais um clipe.

Na tela, Mandela.Um rápido vídeo mostrou momentos do grande líder: “advogado, boxeador, marido, pai, revolucionário...”. Alguns na platéia foram às lágrimas. Para quem assistia chegava ser difícil ao menos tentar se colocar no lugar de um sul-africano e entender o que se passava naquele momento.

Mascarados, sul-africanos orgulhosos e até bandeira brasileira na festa de abertura da Copa do Mundo

O show seguiu com atrações nacionais e internacionais. O colombiano Juanes levantou o público com o seu ritmo latino, a norte-americana Alicia Keys embalou com a sua batida melódica e o somali K´Naan, anunciado pelo ex-jogador brasileiro Sócrates (com um gorrinho cheio de estilo), fez todos explodirem com o seu “Wavin’Flag”, um dos hinos dessa Copa do Mundo e música que você vai ouvir muito durante os próximos 30 dias.

Chega o Gran Finale. Cheia de curvas e rebolado, a colombiana Shakira fechou com chave de ouro a cerimônia. E todos se despediram, com fogos de artifício no frio céu de Soweto (eram 10 graus), ao som de mais um tema do Mundial: “Waka Waka (This Time For Africa)”.

Nesta quinta-feira, a África do Sul deu apenas um aperitivo do que está por vir. Na sexta, a bola rola. E até dia 11 de julho o país será de alegria. O continente será um sorriso só.

Ke Nako! Chegou a hora!

Ibram realiza a 8ª Semana Nacional de Museus

Para comemorar o Dia Internacional dos Museus (18 de maio), o Conselho Internacional de Museus (ICOM) elegeu, em 2010, o tema Museus para a harmonia social. O Instituto Brasileiro de Museus (Ibram) vai celebrar a data com o mesmo tema, promovendo a 8ª Semana Nacional de Museus. No período de 17 a 23 de maio, a programação conjunta tem o objetivo de promover a integração das instituições museológicas, intensificando suas relações com a sociedade.

A temática Museus para harmonia social destaca o papel do museu como uma instituição conectada ao mundo contemporâneo e interessada na vida social, política e econômica da sociedade em que está inserida. Estimula ainda a discussão, a reflexão e a prática do respeito e da valorização das diversidades.

Seminários, exposições, oficinas, espetáculos musicais, de teatro e de dança, mesas redondas, visitas guiadas e exibições de filmes compõem a programação. Ao todo são 1.763 eventos espalhados por todas as regiões do país e abrigados por 588 instituições.

Desde a sua primeira edição, em 2003, a Semana Nacional de Museus já divulgou a programação de 2.445 instituições museológicas, envolvendo 7.473 atividades. Temas como patrimônio imaterial, público jovem, amigos, turismo, patrimônio universal e mudança social já foram abordados em edições anteriores.

A arte no café

http://www.youtube.com/watch?v=zUZtbtbglZE&feature=related

Uma bela forma de arte .

Visto de 10 anos para os EUA começa a valer nesta sexta-feira

A partir desta sexta-feira (28), os vistos concedidos para viagens aos Estados Unidos passarão a ter validade de 10 anos. A regra vale também para americanos que queiram viajar ao Brasil. Antes da mudança, a validade máxima dos vistos era de cinco anos.

Além de esticar o prazo de validade, Brasil e Estados Unidos decidiram eliminar a cobrança de uma taxa extra que era exigida para a retirada de vistos específicos para viagens de negócios, de estudantes e de intercâmbio para professores visitantes em ambos os países. Essas categorias, contudo, vão continuar pagando a taxa básica para a retirada do documento.

O acordo entre os dois países que possibilitou a ampliação do visto foi aprovado pelo Senado em fevereiro deste ano. O projeto já havia sido aprovado pela Câmara dos Deputados em dezembro do ano passado.

O custo para a concessão e ou renovação do visto é de R$ 38 (para agendamento da entrevista) e de US$ 131 (convertidos em real de acordo com a cotação da moeda no dia de pagamento da taxa) para a obtenção de fato da autorização de entrada no país

Outras informações podem ser obtidas no site da embaixada dos Estados Unidos, por meio do endereço eletrônico da embaixada.

http://g1.globo.com/mundo/noticia/2010/05/visto-de-10-anos-para-os-eua-comeca-valer-nesta-sexta-feira.html

O Legado de Guignard

É pouco provável que haja alguém que não tenha tido um professor. A esmagadora maioria teve. E professor aqui não se refere apenas àquelas amáveis criaturas de nossa infância nas escolas elementares. Fala-se delas e de alguns tipos inesquecíveis existentes ao longo de anos de estudo e cuja benevolência é lembrada com saudade. Há também aqueles que, pelo desinteresse nas aulas, são recordados com risos pelos seus ex-alunos, hoje profissionais. Em geral, professores desinteressados são minorias. Mas no primeiro grupo há sempre dois ou três deles que, possuidores de conhecimento, talento e paciência, itens indispensáveis ao ensino, acrescido da paixão pelos alunos, ficam na nossa memória como emocionante lembrança. Habitualmente são mestres não apenas pelos atributos acima descritos, mas pelo altruísmo em dividir seus conhecimentos e ilustrá-los com suas experiências, prendendo a atenção dos alunos e os deixando encantados pelo seu saber. Cada aula é uma espécie de conferência da qual saímos engrandecidos. São amorosos lentes se opondo àquelas pessoas com muita leitura, saber pessoal, mas que não dividem com o outro seus conhecimentos, não escrevem uma linha e não deixam registros de sua erudição.
E há também o reverso dessas afirmações: o ex-aluno raramente para para pensar como era visto pelos professores e se esquece ao longo da vida que é sua obrigação ser mais brilhante que o professor, assim como é dever do filho superar o pai. Só assim melhoramos, acrescentamos algo de novo no acervo herdado. É dessa forma que caminhamos e tentamos melhorar o mundo.
Não houve tempo para este articulista conhecer Guignard pessoalmente, algo que lamento, mas vários de seus ex-alunos foram ou são pessoas de meu convívio e a impressão que eles me transmitiram é que ele pertenceu à primeira categoria de professores. Por isso, eles não o esquecem e reconhecem nele o mestre que contribuiu para o engrandecimento artístico de cada um. Essa gratidão é registrada nos seus currículos, nos quais a condição de ex-aluno é ressaltada, ou no registro do seu legado nas obras deles. A transparência na pintura de Guignard, para citar apenas um detalhe didático e imortal do Sonhador de Ouro Preto, é herança imortalizada nas obras de Yara Tupinambá, Maria Helena Andrés, Sara Ávila, Amílcar de Castro e Holmes Neves e na delicadeza dos traços de Solange Botelho.
São alunos que, aprendendo com o lente querido, acrescentaram algo na sua própria produção, procuraram e encontraram seus próprios caminhos e se tornaram também mestres, ratificando a máxima de que a geração seguinte deve superar a anterior. Alguns deles abandonaram a influência do professor, partiram para obras tão radicais que surpreenderiam o mestre se hoje ele voltasse à vida. Esses ex-alunos acharam que a obra de arte de hoje deve tomar o lugar da técnica do desenho, do número de ouro, da composição equilibrada e que pouco importam as cores complementares, e abraçaram a arte contemporânea com seus novos elementos, refletindo o nosso próprio tempo. Com a compreensão que Guignard tinha da arte e se aqui ainda estivesse, declararia com seu jeito carinhoso: “continue..., continue..., tá bom..., é assim mesmo”. Para ele, continuar, trabalhar, produzir, fazer, ir em frente era o importante. Há aqueles que, muito antes da morte do mestre, aderiram ao concretismo, colocando-o nas obras de planejadas formas geométricas confeccionadas com réguas e esquadros ou ainda nas dobraduras das chapas de aço, formando surpreendentes esculturas. E há ainda aqueles que continuam acreditando que a arte deve conter a técnica apurada do desenho e a preservação dos princípios que nortearam a arte de sempre. Nesses alunos é possível encontrar vestígios ou formas definitivas da ocasionalmente trágica, com freqüência benéfica e necessária transgressão.
O colecionador de olho apurado reconhecerá em alguns dos ex-alunos de Guignard o legado do mestre imortal e notará as transgressões de artistas que procuraram novos caminhos, registrando nosso mundo contemporâneo. Cabe a cada um de nós seguir as preferências que faz bater mais forte o coração do colecionador, com a certeza interna de que o que é bom fica para sempre.

Obra de Pablo Picasso é roubada de colecionador francês

Dois homens assaltaram a casa de um colecionador de arte em Marselha, na França, e levaram cinco obras – entre elas, uma litografia de Pablo Picasso representando o rosto de uma mulher – na sexta-feira (21).
Segundo informações divulgadas neste sábado (22) pela polícia francesa, os bandidos conseguiram entrar na casa do colecionador pelas portas dos fundos. A vítima, de cerca de 60 anos, foi espancada.
As autoridades francesas não divulgaram a autoria das outras obras levadas, que seriam de artistas menos conhecidos. O valor das peças também não foi revelado.
O roubo aconteceu um dia depois que cinco quadros avaliados no total de 100 milhões de euros – de Pablo Picasso, Henri Marisse, Amadeo Modigliani, George Braque e Fernand Léger – foram levados do Museu de Arte de Paris.

http://www.portalartes.com.br/noticias-sobre-artes/1074-obra-de-pablo-picasso-e-roubada-de-colecionador-frances

Polícia encontra pôster com foto de traficante que seria usado em festa

A polícia apreendeu no sábado (22) quatro banners com fotografias de traficantes no Conjunto de Favelas da Maré, no subúrbio do Rio. Cinco pessoas foram detidas. Segundo o 22º BPM (Maré) as imagens seriam usadas numa festa na favela que foi proibida pela polícia.

Segundo o comandante do 22º BPM, tenente-coronel Gláucio Moreira, a festa seria realizada no sábado na Favela Nova Holanda, que fica na Maré. Ele afirmou que ima das imagens é de Ivanildo Francelino dos Santos, de 26 anos, conhecido como Pitoco. Ele foi morto no início de maio em uma operação da Polícia Civil. Os outros traficantes das fotos também estariam mortos.

Na semana anterior à apreensão, a Polícia Militar recebeu uma denúncia anônima sobre a realização da festa. Na quinta-feira (20) PMs foram até a favela e informaram os organizadores sobre a proibição do evento, que não estava em acordo com normas estipuladas pela Secretaria de Segurança.

No entanto, ainda assim, policiais foram à comunidade na tarde de sábado e encontraram um caminhão descarregando equipamentos e mercadorias no local onde a festa seria feita. O motorista do caminhão foi encaminhado para a delegacia, mas estava com as notas fiscais dos produtos e foi liberado.

Outra denúncia informava à polícia de que uma entrega para a festa seria feita novamente. Os policiais foram até o local e houve troca de tiros. Na ocorrência, os PMs encontraram os banners com as fotos.

Cinco pessoas foram detidas, e o material foi recolhido e levado para a delegacia. Os detidos foram liberados em seguida.

Bicho, de Lygia Clark, é vendido por US$ 564 mil em Londres

"Bicho", da brasileira Lygia Clark, foi arrematado nesta sexta-feira por 564.096 dólares no leilão de arte contemporânea dos BRICS (Brasil, Rússia, China e Índia) realizado em Londres.
A escultura metálica geométrica da finada Lygia Clark (1920-1988) estava avaliada em entre 274.000 e 334.000 dólares, e era a obra brasileira mais cara do leilão organizado na Saatchi Gallery de Londres.

"Bicho" (1960) pertencia a uma coleção privada da Suíça.

Boas dicas de literatura

Todos nós, em algum momento de nossas vidas, lemos algum livro que foi marcante e que abriu nossas cabeças. Pois 10 Livros Que Abalaram Meu Mundo, publicado pela editora Casa da Palavra, traz artigos de dez escritores famosos falando sobre aqueles livros que mais gostaram de ler. Ruy Castro, David Toscana, Beatriz Resende, José Mindlin, Sérgio Augusto, Milton Hatoum, Bráulio Tavares, Rui Campos, Heloísa Seixa e Lucia Riff comentam os autores mais influentes para eles. São citados desde Lewis Caroll, que escreveu Alice no País das Maravilhas, até Jean-Paul Sartre, com a Idade da Razão. Uma excelente maneira de dar dicas para quem quer se aventurar pelo mundo da literatura.


http://portal180.uol.com.br/interna.php?ID=122

Analfabeto que passou em concurso será excluído da seleção, diz MP

O Ministério Público de Pernambuco recomendou a exclusão de um candidato analfabeto aprovado em um concurso público da cidade de Ribeirão (PE). O candidato não sabe ler nem escrever, apenas assina seu nome, e foi aprovado para o cargo de agente patrimonial, que exige nível fundamental. Ele conseguiu ficar na 44ª posição, de 70 vagas, ao chutar as respostas da prova de múltipla escolha, disse o MP.

Confira lista de concursos e oportunidades

Em interrogatório feito na promotoria da cidade em 22 de abril, o candidato assumiu ter feito a inscrição para o cargo de agente patrimonial sem ter o nível escolar necessário para a função. Ele também admitiu que não sabe ler nem escrever e apenas assina o nome.

No interrogatório, o candidato disse ainda que foi uma funcionária do local onde ele se inscreveu que preencheu os seus dados no formulário de inscrição, disse o MP.

De acordo com o promotor Hipólito Cavalcanti Guedes, responsável pelo interrogatório, não há possibilidades de o candidato ter recebido o gabarito da prova. "Se tivesse vazado para ele, vazaria para outros", disse. "Para a sorte dele ele foi aprovado e, para seu azar, houve a denúncia", afirmou Guedes.

Guedes disse que o candidato trabalha em um engenho da zona rural da região de Ribeirão.

Após o MP notificar a prefeitura de Ribeirão sobre o caso, a Consultoria e Assessoria Medeiros (Comede), organizadora do concurso, encaminhou resposta ao município com o gabarito da prova e a lista de inscrição, constando a assinatura do candidato.

De acordo com o MP, o concurso foi paralisado após denúncias de irregularidades na seleção serem encaminhadas ao ministério. A fiscalização aconteceu antes mesmo que houvesse a homologação do concurso e a única irregularidade encontrada foi a aprovação do candidato analfabeto.

Foram oferecidas 70 vagas para o cargo, cujo salário é de R$ 465. A taxa de inscrição para o cargo custou R$ 60.

As provas foram aplicadas no dia 28 de fevereiro. O exame teve, de acordo com o edital, 30 questões, sendo 15 questões de língua portuguesa, 10 de matemática e 5 de conhecimentos gerais.

Não há crime
O MP de Pernambuco ressaltou, porém, que o candidato não cometeu nenhum crime e, caso não fosse identificada sua situação na investigação, ele seria impedido de assumir o cargo na hora da entrega dos documentos, já que não possui o nível fundamental exigido para o cargo.

De acordo com o MP, não é irregular a inscrição e realização de provas por qualquer candidato que saiba apenas assinar o nome, mas não se pode admitir a nomeação e posse sem os requisitos de escolaridade exigidos no edital do concurso – no caso, o nível fundamental.

A prefeitura dará continuidade ao concurso, mas terá de excluir o candidato analfabeto.


http://g1.globo.com/concursos-e-emprego/noticia/2010/04/analfabeto-que-passou-em-concurso-sera-excluido-da-selecao-diz-mp.html

As Artes Plásticas no Brasil

Arte dos séculos XVIII e XIX – A arte brasileira começa de fato com o barroco, que se desenvolve especialmente em Minas Gerais no século XVIII. A arquitetura e a escultura sacra são as principais produções. No começo do século XIX, com a chegada ao país da missão artística francesa, contratada por dom João VI para instituir o ensino oficial de artes no Brasil, tem início o neoclassicismo, movimento que propõe o retorno aos ideais clássicos. No país, a tendência torna-se mais visível na arquitetura. Seu expoente é Grandjean de Montigny (1776-1850), que adapta a estética neoclássica ao clima tropical. Na pintura, a composição e o desenho seguem os padrões neoclássicos de sobriedade e equilíbrio, mas o colorido reflete a dramaticidade romântica. Um exemplo é Flagelação de Cristo, de Vítor Meirelles (1832-1903).

De 1850 a 1920 predominam as manifestações artísticas centradas na Academia Imperial de Belas-Artes, fundada em 1826. A academia transmite as principais tendências da arte européia nesse período, como o romantismo, o realismo, o naturalismo e o simbolismo. Traços do naturalismo são incorporados pelos paisagistas do chamado Grupo Grimm, liderado pelo alemão George Grimm (1846-1887), professor da Academia Imperial de Belas-Artes. Entre seus alunos destaca-se Antônio Parreiras (1860-1945). Outro naturalista importante é João Batista da Costa (1865-1926), que tenta captar com objetividade a luz e as cores da paisagem brasileira. O simbolismo marca sua influência em algumas pinturas de Eliseu Visconti (1866-1944) e Lucílio de Albuquerque (1877-1939). Também é muito marcante nas obras de caráter onírico de Alvim Correa (1876-1910) e Helios Seelinger (1878-1965).

Arte Moderna – Somente na década de 20, com o modernismo e a realização da Semana de Arte Moderna de 1922 no Teatro Municipal de São Paulo, o Brasil elimina o descompasso em relação à produção artística internacional. Ao mesmo tempo que é inspirado em diversas estéticas da vanguarda européia do século XX, como impressionismo, expressionismo, fauvismo, cubismo, futurismo, dadá e surrealismo, o movimento defende uma arte vinculada à realidade brasileira. Os artistas conquistam maior liberdade técnica e expressiva, rejeitando a arte do século XIX e as regras das academias de arte. A partir dos anos 30, alguns modernistas começam a valorizar o primitivismo. Após a II Guerra Mundial, o modernismo perde força com a chegada da abstração ao país. As obras abandonam o compromisso de representar a realidade aparente e não reproduzem figuras nem retratam temas. O que importa são as formas e cores da composição. Entre os principais representantes dessa tendência estão Iberê Camargo (1914-1994), Cícero Dias (1908-), Manabu Mabe (1924-1997), Yolanda Mohályi (1909-1978) e Tomie Ohtake (1913-).

Em 1951 é criada a Bienal Internacional de São Paulo, que proporciona à produção brasileira reconhecimento internacional e sintoniza definitivamente o país com a tendência mundial de internacionalização da arte.

Arte Contemporânea – Os marcos iniciais da arte contemporânea no país são o concretismo, o neoconcretismo e a pop art, que, a partir do final da década de 50, despontam no cenário nacional. Em comum, a pop art e o concretismo têm a preocupação de refletir sobre a cultura de massa. A pop art legitima a citação, ou seja, o uso de imagens já produzidas por outros artistas ou pela própria indústria cultural. Os principais nomes são Wesley Duke Lee (1931-), Rubens Gerchman (1942-), autor da serigrafia Lindonéia, a Gioconda do Subúrbio, e Cláudio Tozzi (1944-), de O Bandido da Luz Vermelha.

Com o neoconcretismo, os artistas partem da pintura para as instalações, gênero que mistura pintura, escultura e objetos industrializados em ambientes preparados para estimular a percepção sensorial. A arte conceitual, que utiliza fotos, textos, objetos e vídeos, marca as obras de Cildo Meireles (1948-), Waltércio Caldas (1946-) e Regina Silveira (1939-). Variante do minimalismo, o pós-minimalismo, também chamado de arte povera (arte pobre), influencia vários artistas. As obras são produzidas com materiais naturais, como água e terra, ou pouco industrializados, do tipo barbante e corda.

A partir dos anos 80, muitos se aproximam da transvanguarda, que revaloriza a pintura e a escultura e recupera linguagens e elementos do passado. Destacam-se três artistas, especialmente no início da carreira: Leda Catunda (1961-), José Leonilson (1957-1993) e Daniel Senise (1955-). Eles ganham projeção internacional ao trabalhar com imagens de várias procedências. Leda Catunda, por exemplo, pinta partes de um tecido já estampado. Leonilson combina desenhos inspirados em quadrinhos e figuras que imaginou.

Após uma aparente efervescência no final dos anos 80, o mercado de arte no país volta à crise. No campo da produção percebe-se o amadurecimento da obra de artistas surgidos nos anos 70, como os escultores Cildo Meireles, Ivens Machado (1942-) e Tunga (1952-). Por outro lado, alguns artistas inovam com tecnologias até então não consideradas artísticas, como as fotografias de Rosangela Rennó (1962-) e Mário Cravo Neto (1947-) e a videoarte de Rafael França e Diana Domingues. Esta última mescla tecnologia com elementos da sociedade pré-industrial, aliados a objetos pessoais. Por exemplo, televisões, células fotoelétricas e uma pele de carneiro são colocadas junto de fotos de família.

No final dos anos 80 e início dos 90, muitos artistas adotam a instalação. Destacam-se nomes como Nuno Ramos (1960-) e Jac Leirner (1961-), que ganha projeção internacional dispondo objetos da sociedade de consumo em série. Outros artistas mostram novas possibilidades de explorar linguagens tradicionais, como os pintores Paulo Pasta (1959-) e Beatriz Milhazes (1960-) e os gravadores Laurita Salles e Cláudio Mubarac. Surgem ainda outros talentos, como Paulo Monteiro (1961-), Ernesto Neto e Adriana Varejão.

http://www.portalartes.com.br/artes-plasticas-no-brasil/478-as-artes-plasticas-no-brasil

Flávio de Carvalho, as mil faces de um modernista

Especial para o Estado - SÃO PAULO - Figura central do modernismo nacional, referência indiscutível para a produção brasileira das últimas décadas, Flávio de Carvalho (1899-1973) tem na diversidade uma de suas características mais fascinantes. Quando se tenta defini-lo por uma das diversas áreas em que atuou, pelos seus trabalhos mais marcantes ou pelos efeitos - algumas vezes bombásticos - de suas ações, tem-se a impressão de estar omitindo um aspecto desse artista multifacetário.

Na tentativa de responder quem foi afinal Flávio de Carvalho, a retrospectiva que será inaugurada esta noite no Museu de Arte Moderna (MAM) de São Paulo propõe uma abordagem ampla, na qual se mesclam obras, projetos e muita documentação (fotográfica e escrita), organizada em termos cronológicos e de linguagem.

O início da mostra é dedicado aos trabalhos do Flávio de Carvalho arquiteto, com a exibição de uma série de ousados projetos que ele cria no fim dos anos 20 e início dos 30 numa clara estratégia de ruptura com os padrões em voga e tentando abrir o debate para além da tradicional disputa entre o classicismo e o neocolonial, ainda na época defendido por Lúcio Costa. Há também pequenos nichos criados para tratar de aspectos importantes de sua obra, como a relação com o teatro, a dança e o figurino; bem como uma ampla coleção de textos, ilustrações e livros importantes para sua trajetória que pontuam toda a exposição.

Pode-se dizer, no entanto, que a pintura e o desenho são o principal fio condutor que conduz o espectador pela produção de Carvalho, desde as primeiras pinturas dos anos 30 até a última tela pintada por ele, no ano de sua morte. É na década de 30 que ele se engaja ferozmente na tentativa de mexer o circuito artístico local, envolvendo-se em ações como o CAM (Clube de Arte Moderna) e o Salão de Maio. Nesse período, segundo o curador Rui Moreira Leite, ele defende o surrealismo e o abstracionismo - correntes claramente identificáveis em sua obra e presentes no trabalho dos artistas que apresenta ao público local - como sendo as duas forças motoras da produção artística do período.

O retrato, gênero marcante em sua produção, também tem forte presença ao longo da mostra, tanto por intermédio das autorrepresentações (em distintas fases de sua vida), como pelas já célebres telas retratando amigos como Mário e Oswald de Andrade. Infelizmente o MAC negou o empréstimo da Série Trágica, conjunto de desenhos a carvão em que o artista retrata sua mãe no leito de morte e que é considerada uma de suas obras maiores.

Moreira Leite, que há mais de duas décadas estuda a obra de Carvalho, também reservou um espaço importante para as experiências desenvolvidas por ele, como a realizada em 1931, quando andou em sentido contrário a uma procissão na Rua Direita, em São Paulo, sendo quase linchado (ler acima) ou quando criou, em 1956, um traje masculino em que as calças dão lugar à saia, mais arejada e adequada aos homens dos trópicos.

Preso no Rio colombiano suspeito de tráfico

A Polícia Federal informou que prendeu nesta sexta-feira (16) um suspeito de ser um dos quatro maiores traficantes colombianos, em um prédio da Zona Sul do Rio.

Segundo a polícia, o suspeito, Nestor Caro Chapparro, era procurado pela justiça norte-americana, que oferecia US$ 5 milhões de recompensa pela sua captura.

Segundo a PF, a prisão foi efetuada em cumprimento a um mandado de prisão do STF para extradição.


http://g1.globo.com/rio-de-janeiro/noticia/2010/04/preso-no-rio-colombiano-suspeito-de-trafico.html

História da Arte

O QUE É A ARTE?

Criação humana com valores estéticos (beleza, Equilíbrio, harmonia, revolta)
que sintetizam as suas emoções, sua história, seus sentimentos e a sua cultura.
É um conjunto de procedimentos que utilizados para realizar obraO QUE É A ARTE?

Criação humana com valores estéticos (beleza, Equilíbrio, harmonia, revolta)
que sintetizam as suas emoções, sua história, seus sentimentos e a sua cultura.
É um conjunto de procedimentos que utilizados para realizar obras, e no qual aplicamos nossos conhecimentos. Se apresenta sob variadas formas como: a plástica, a música, a escultura, o cinema, o teatro, a dança, a arquitetura etc. Pode ser vista ou percebida pelo homem de três maneiras: visualizadas, ouvidas ou mistas (audiovisuais), hoje alguns tipos de arte permitem que o apreciador participe da obra. O artista precisa da arte e da técnica para comunicar-se.

Quem faz arte?

O homem criou objetos para satisfazer as suas necessidades práticas, como as ferramentas para cavar a terra e os utensílios de cozinha. Outros objetos são criados por serem interessantes ou possuírem um caráter instrutivo. O homem cria a arte como meio de vida, para que o mundo saiba o que pensa, para divulgar as suas crenças (ou as de outros), para estimular e distrair a si mesmo e aos outros, para explorar novas formas de olhar e interpretar objetos e cenas.

Por que o mundo necessita de arte?

Porque fazemos arte e para que a usamos é aquilo que chamamos de função da arte que pode ser ...feita para decorar o mundo... para espelhar o nosso mundo (naturalista)... para ajudar no dia-a-dia (utilitária)...para explicar e descrever a história...para ser usada na cura doenças... para ajuda a explorar o mundo.

Como entendemos a arte?

O que vemos quando admiramos uma arte depende da nossa experiência e conhecimentos, da nossa disposição no momento, imaginação e daquilo que o artista pretendeu mostrar.


O que é estilo? Por que rotulamos os estilos de arte?

Estilo é como o trabalho se mostra, depois de o artista ter tomado suas decisões. Cada artista possui um estilo único.
Imagine se todas as peças de arte feitas até hoje fossem expostas numa sala gigantesca. Nunca conseguiríamos ver quem fez o que, quando e como. Os artistas e as pessoas que registram as mudanças na forma de se fazer arte, no caso os críticos e historiadores, costumam classificá-las por categorias e rotulá-las. É um procedimento comum na arte ocidental.
Ex.: Renascimento, Impressionismo, Cubismo, Surrealismo, etc.


Como conseguimos ver as transformações do mundo através da arte?

Podemos verificar que tipo de arte foi feita, quando, onde o como, desta maneira estaremos dialogando com a obra de arte, e assim podemos entender as mudanças que o mundo tiveram.


Como as idéias se espalham pelo mundo?

Exploradores, comerciantes, vendedores e artistas costumam apresentar às pessoas idéias de outras culturas. Os progresssos na tecnologia também difundiram técnicas e teorias. Elas se espalham através da arqueologia , quando se descobrem objetos de outras civilizações; pela fotografia, a arte passou a ser reproduzida e, nos anos 1890, muitas das revistas internacionais de arte já tinham fotos; pelo rádio e televisão, o rádio foi inventado em 1895 e a televisão em 1926, permitindo que as idéias fossem transmitidas por todo o mundo rapidamente, os estilos de arte podem ser observados, as teorias debatidas e as técnicas compartilhadas; pela imprensa, que foi inventada por Johann Guttenberg por volta de 1450, assim os livros e e arte podiam ser impressos e distribuídos em grande quantidade; pela internet, alguns artistas colocam suas obras em exposição e podemos pesquisá-las, bem como saber sobre outros estiloss, e no qual aplicamos nossos conhecimentos. Se apresenta sob variadas formas como: a plástica, a música, a escultura, o cinema, o teatro, a dança, a arquitetura etc. Pode ser vista ou percebida pelo homem de três maneiras: visualizadas, ouvidas ou mistas (audiovisuais), hoje alguns tipos de arte permitem que o apreciador participe da obra. O artista precisa da arte e da técnica para comunicar-se. Quem faz arte? O homem criou objetos para satisfazer as suas necessidades práticas, como as ferramentas para cavar a terra e os utensílios de cozinha. Outros objetos são criados por serem interessantes ou possuírem um caráter instrutivo. O homem cria a arte como meio de vida, para que o mundo saiba o que pensa, para divulgar as suas crenças (ou as de outros), para estimular e distrair a si mesmo e aos outros, para explorar novas formas de olhar e interpretar objetos e cenas. Por que o mundo necessita de arte? Porque fazemos arte e para que a usamos é aquilo que chamamos de função da arte que pode ser ...feita para decorar o mundo... para espelhar o nosso mundo (naturalista)... para ajudar no dia-a-dia (utilitária)...para explicar e descrever a história...para ser usada na cura doenças... para ajuda a explorar o mundo. Como entendemos a arte? O que vemos quando admiramos uma arte depende da nossa experiência e conhecimentos, da nossa disposição no momento, imaginação e daquilo que o artista pretendeu mostrar. O que é estilo? Por que rotulamos os estilos de arte? Estilo é como o trabalho se mostra, depois de o artista ter tomado suas decisões. Cada artista possui um estilo único. Imagine se todas as peças de arte feitas até hoje fossem expostas numa sala gigantesca. Nunca conseguiríamos ver quem fez o que, quando e como. Os artistas e as pessoas que registram as mudanças na forma de se fazer arte, no caso os críticos e historiadores, costumam classificá-las por categorias e rotulá-las. É um procedimento comum na arte ocidental. Ex.: Renascimento, Impressionismo, Cubismo, Surrealismo, etc. Como conseguimos ver as transformações do mundo através da arte? Podemos verificar que tipo de arte foi feita, quando, onde o como, desta maneira estaremos dialogando com a obra de arte, e assim podemos entender as mudanças que o mundo tiveram. Como as idéias se espalham pelo mundo? Exploradores, comerciantes, vendedores e artistas costumam apresentar às pessoas idéias de outras culturas. Os progresssos na tecnologia também difundiram técnicas e teorias. Elas se espalham através da arqueologia , quando se descobrem objetos de outras civilizações; pela fotografia, a arte passou a ser reproduzida e, nos anos 1890, muitas das revistas internacionais de arte já tinham fotos; pelo rádio e televisão, o rádio foi inventado em 1895 e a televisão em 1926, permitindo que as idéias fossem transmitidas por todo o mundo rapidamente, os estilos de arte podem ser observados, as teorias debatidas e as técnicas compartilhadas; pela imprensa, que foi inventada por Johann Guttenberg por volta de 1450, assim os livros e e arte podiam ser impressos e distribuídos em grande quantidade; pela internet, alguns artistas colocam suas obras em exposição e podemos pesquisá-las, bem como saber sobre outros estilos.

http://www.artesbr.hpg.ig.com.br/Educacao/11/index_hpg.html

O Rio de Janeiro não continua lindo.

Chuva já deixa 138 mortos no Rio

Já chega a 138 o número de mortos em decorrência das chuvas no estado do Rio, segundo o Corpo de Bombeiros.

Desse total, 72 pessoas morreram em Niterói, na Região Metropolitana, e 46 mortes foram registradas no município do Rio. Outras 16 mortes foram registradas em São Gonçalo.

As demais mortes foram registradas em Nilópolis, Petrópolis, Magé e Paulo de Frontin.

GOVERNO LULA

Matemático russo recusa prêmio de 1 milhão de dólares

Um matemático russo, que resolveu um problema proposto a mais de cem anos, não quis o prêmio milionário.

O partido comunista russo e uma entidade beneficente que cuida de crianças já fizeram um apelo ao matemático para que ele aceite o prêmio e doe e dinheiro para eles.

Essa não é a primeira vez que o matemático recusa um prêmio. Ele também não quis o Nobel da matemática.

Perelman abandonou a matemática e continua morando em São Petersburgo com sua mãe e sua irmã em um pequeno apartamento, que estaria infestado de baratas.

http://g1.globo.com/jornalhoje/0,,MUL1542989-16022,00-MATEMATICO+RUSSO+RECUSA+PREMIO+DE+MILHAO+DE+DOLARES.html

By:Henrique ferreira

Agenda cultural

Para quem não tem nada programado :

Música

Barbatuques - OFICINA DE PERCUSSÃO CORPORAL COM LUCIANA HORTA

De 19 a 21 de março de 2010

A expressão musical Através da exploração dos inúmeros sons que podem ser Produzidos pelo corpo humano é o tema central da pesquisa do Barbatuques. Luciana Horta, integrante do Barbatuques, estará em Belo Horizonte nos dias 19, 20 e 21 de março, realizando oficinas com diferentes grupos.

Crianças a partir de 10 anos
Sexta, 19 de março 16h às 17h15
Sábado, 20 de março 16h às 17h15

Adolescentes a partir de 14-15 anos
Sábado, 20 de março de 11 às 12h30
Domingo, 21 de março de 11 às 12h30

Adultos I (iniciantes)
Sexta, 19 de março 19h às 20h30
Sábado, 20 de março das 18h h às 19h30

Adultos II (com conhecimento musical)
Sábado, 20 de março 9h às 10h30
Domingo, 21 de março 9h às 10h30

Local: Cântaro Centro de Desenvolvimento Musical - Rua Mangabeiras, 275 - Bairro Santo Antônio / BH
Datas: 19, 20 e 21 de março
Preço: R $ 80,00 (ou 2 XR $ 40,00) para o público em geral, e R $ 70,00 (2 XR $ 35,00)
para alunos do Cântaro
Horário: Horários diferenciados de acordo com a faixa etária
Cidade: Belo Horizonte
Informações: 3344 3236 | E-mail: cantaro@ouvirativo.com.br

Por Ana Carolina Novaes
E-mail: anitanovaes7@yahoo.com.br
Telefone: 31 8798-4647

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Exposições

Margaret Mee - 100 anos de Vida e Obra

As galerias Genesco Murta e Arlinda Corrêa Lima recebem obras e objetos particulares da botânica inglesa Margaret Mee (1909-1988). São 52 aquarelas dedicadas a espécies de bromélias e 23 pranchas sobre orquídeas, além de cinco trabalhos sobre a Caatinga brasileira. A artista conheceu o Brasil em 1952. Quatro anos depois, fez 15 viagens pela Floresta Amazônica. Galerias Genesco Murta e Arlinda Corrêa Lima, Palácio das Artes. Avenida Afonso Pena, 1537, Centro. Tel.: 3236-7400. Terça a domingo, 9h30 às 21h; domingo, 16h às 21h.
Grátis. Até 14 de abril.

Editais de Cultura Lei Rouanet - MINC

PRÊMIO CLARIVAL DO PRADO VALLADARES
Até 30 de abril

O Prêmio Clarival do Prado Valladares, possibilitado pela Odebrecht, está com inscrições abertas até 30 de abril. A ideia deste processo seletivo é incentivar pesquisadores a desenvolver projetos com temas inéditos relacionados à História do Brasil. O, ou os vencedores, já que a comissão de seleção se reserva o direito de escolher tantos projetos quanto considerarem merecedores, terão todas as despesas custeads, desde a pesquisa à publicação e distribuição do livro. Confira o regulamento aqui.

PRÊMIO DE PESQUISA MEMÓRIAS REVELADAS
Até 30 de julho

Estão abertas as inscrições ao Prêmio de Pesquisa Memórias Reveladas - Edição 2010. O concurso de monografias com base em fontes documentais referentes ao período do regime militar no Brasil (1964-1985), está aberto a qualquer pessoa, que pode inscrever, no máximo, 01 (uma) monografia, individualmente ou em grupo. Ao todo serão selecionados três projetos, que serão editorados e publicados, com tiragem de 1000 (hum mil) cópias. O envio das monografias e dos documentos de inscrição deverá ser realizado até o dia 30 de julho de 2010. Mais informações estão disponíveis nos sites www.memoriasreveladas.gov.br ou www.arquivonacional.gov.


http://www.nossadica.com/agenda_belo_horizonte.php

Características da Arte Moderna

Objetivando romper com os padrões antigos, os artistas modernos buscam constantemente novas formas de expressão e, para isto, utilizam recursos como cores vivas, figuras deformadas, cubos e cenas sem lógica.O marco inicial do movimento modernista brasileiro foi a realização da Semana de Arte Moderna de 1922, onde diversos artistas plásticos e escritores apresentaram ao público uma nova forma de expressão. Este evento ocorreu no Teatro Municipal de São Paulo.

Não foi fácil para estes artistas serem aceitos pela crítica que já estava acostumada com padrões estéticos bem definidos, mas, aos poucos, suas exposições foram aumentando e o público passou a aceitar e entender as obras modernistas.

A arte moderna está exposta em muitos lugares, em São Paulo ela pode ser vista no Museu de Arte Moderna, nas Bienais e também em outras formas de exposições que buscam estimular esta forma de expressão.

Artistas

Destacam-se como artistas modernistas: Di Cavalcanti, Vicente do Rêgo, Anita Malfatti, Lasar Segall, Tarsilla do Amaral e Ismael Nery.

By King

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Poema

SONETO LXXXVIII
Quando me tratas mau e, desprezado,
Sinto que o meu valor vês com desdém,
Lutando contra mim, fico a teu lado
E, inda perjuro, provo que és um bem.
Conhecendo melhor meus próprios erros,
A te apoiar te ponho a par da história
De ocultas faltas, onde estou enfermo;
Então, ao me perder, tens toda a glória.
Mas lucro também tiro desse ofício:
Curvando sobre ti amor tamanho,
Mal que me faço me traz benefício,
Pois o que ganhas duas vezes ganho.
Assim é o meu amor e a ti o reporto:
Por ti todas as culpas eu suporto.

William Shakespeare

Com a palavra, o “Surfista do Baixo Gávea”

Gabriel Mellin tem 28 anos, é cineasta de profissão e surfista amador. É ele quem aparece sobre a prancha de surf nas águas turvas durante a enchente que atingiu a cidade do Rio de Janeiro no último sábado. O responsável pelas imagens foi o irmão dele, Rafael, dono da produtora de vídeos Mellin. ÉPOCA entrou em contato com Gabriel para um rápido papo sobre a motivação da aparente loucura que foi remar em plena Rua dos Oitis, na Gávea, Zona Sul do Rio de Janeiro. Com a palavra, o “Surfista do Baixo Gávea”.



ÉPOCA – Você está bem de saúde?

Gabriel Mellin – (risos) Estou, estou bem sim. Minha família toda me ligou hoje perguntando a mesma coisa, depois que viram o vídeo. Até agora, dois dias depois, não senti nenhum problema.

ÉPOCA – Qual foi sua intenção ao remar com sua prancha em plena rua?

Mellin – Eu, meu irmão e dois amigos estávamos saindo da praia, depois do dia de sol, e fomos tomar um chope no Braseiro (bar no Baixo Gávea). Estávamos em uma das mesas mais internas do bar e quando caiu a chuva – foram vinte minutos de chuva forte – a água chegou na nossa canela. Ficamos uma hora esbravejando, falando da irresponsabilidade de se jogar lixo na rua, do descaso do governo com esse problema… Depois de tanto reclamar, resolvi pegar a câmera no meu carro para fazer um vídeo de denúncia e mandar para algum jornal.

ÉPOCA – No fim, acabou não sendo uma denúncia simplesmente…

Mellin – No meu carro também tinha a prancha, já que eu estava surfando naquele dia. E veio a idéia de surfarmos no meio da rua como um protesto bem humorado. Eu, como cineasta, sei que ninguém falaria sobre esse problema com imagens de denúncia, no estilo “Olha, que absurdo!”. Um vídeo desses nunca ganharia projeção. Quando se usa uma idéia para falar de um problema, principalmente com bom humor, a projeção é maior.

ÉPOCA – Vocês imaginavam a projeção que o vídeo teria?

Mellin – Nunca imaginávamos que a coisa ganharia essa proporção. A idéia do surfe veio porque víamos que, quando os carros passavam na rua, faziam ondas que entravam pelos bares da região. Alguém de nós disse “Daqui a pouco já vai dar para surfar”. Pegamos a prancha e a câmera no carro e eu fiz essa brincadeira.

ÉPOCA – Por que colocou o rosto na água? Não teve medo da sujeira que estava naquela água?

Mellin – (risos) Quando eu vi depois, fiquei assustado. Aquilo – colocar o rosto na água – é um cacoete de surfista quando está chovendo. A gente usa a própria água pra limpar as gotas que escorrem pelo rosto. Só percebi o perigo depois que vi as imagens. Minha namorada e minha família ficaram preocupados, talvez eu tome algumas vacinas… Não sei. Mas eu tranquilizei a família por já ter a imunidade forte. Quem, como eu, costuma surfar em praias como Leblon e São Conrado, onde o esgoto é às vezes lançado in natura, não tem muito medo de água suja.

ÉPOCA – E a reação das pessoas nos bares do Baixo Gávea, te surpreendeu?

Mellin – Eu nem esperava isso, fiquei morrendo de vergonha. Eles começaram a bater palmas, gritar… A vergonha foi tanta que eu nem voltei para o bar, fui direto para casa (risos).

ÉPOCA – Qual a mensagem que você gostaria de deixar sobre o episódio?

Mellin – A nossa maior intenção foi protestar contra a situação. É a prova de que os políticos são idiotas. Eu moro na Gávea, e tem alguma coisa errada quando uma chuva de vinte minutos apenas deixa um lugar alagado daquele jeito. É um absurdo. Fico feliz que o vídeo tenha feito sucesso e que tanta gente esteja comentando sobre o assunto. Como cineasta sei que os melhores filmes não são aqueles que tentam passar mensagens claras. Esses a grande maioria acha chatos. Os melhores são os que você passa a mensagem sem alarde, divertindo. Nesse sentido, o objetivo está sendo alcançado.


Rafael Pereira

Parabéns as mulheres!

Mulheres
Vito Cesar

Mulheres serenas, promessas de nada.
mulheres de vento, de sopro divino,
mulheres de sonho, mulheres sentido,
mulheres da vida, melhor ter vivido...
Mulheres de tempo, em que tudo que havia fazia sentido,
mulheres que eu vejo, no sol de janeiro,
mulheres saídas de potes de vidro,
mulheres faceiras, as mais feiticeiras, melhor ter sorrido...

mulheres de tantos e tantos perigos,

mulheres de vinho e de vã harmonia,
mulheres convívio,
mulheres no cio, as mais parideiras, melhor ter nascido...

mulheres de luzes e de absinto,
mulheres que um dia sonhei colorido,
mulheres de santos, mulheres de igrejas,
as mais rezadeiras, melhor sacrifício

mulheres que um dia deitaram comigo,
mulheres tão lindas e de maior juízo,
mulheres de danças,
as tranças nos ombros, meus olhos caídos....

mulheres que fecham a vã poesia,
mulheres que o ouro não tem nem princípio,
mulheres de outono,
o seu abandono, melhor ter carinho...

mulheres de um tempo em que estive sozinho,
mulheres de riso abrindo janelas,
mulheres que sonham,
seu sono macio, melhor o seu ninho....

mulheres do dia e da noite, eternos,
mulheres que lutam, raízes na terra,
mulheres que as feras,
no meio da noite, não mais intimidam...

mulheres espera, no mar do abandono,
mulheres teares, tecendo seu linho,
mulheres tão loucas,
Seu beijo na boca, uma taça de vinho....

Post of King - www.arteducacao.pro.br

Mulheres lideram 36% das melhores empresas para trabalhar no Brasil

Confiança dos funcionários é maior quando a gestão é feminina.
Elas ocupam 43% dos postos de trabalho dessas corporações.

As mulheres estão em 36% dos postos de liderança das cem empresas do ranking Melhores Empresas para Trabalhar, realizado pela empresa de consultoria Great Place to Work. Em números, elas ocupam 19.586 postos de chefia nessas companhias. Em 1997, apenas 11% dos cargos de liderança eram ocupados por mulheres, de acordo com a pesquisa.

Entre as empresas lideradas por elas, inclusive na presidência, estão a Brasilata, Byofórmula, Cultura Inglesa, Ericsson, Instituto Itaú Cultural, Laboratório Sabin, Magazine Luiza, Prezunic, Quintiles Brasil e Zanzini Móveis.

Ainda nas cem empresas do ranking, as mulheres ocupam 43% dos postos de trabalho: são 174.902 mulheres entre os 403.587 profissionais dessas corporações.

A pesquisa revela ainda que a confiança dos funcionários é maior nas empresas geridas por elas: o índice de confiança nas companhias lideradas por mulheres é de 83% contra 81% nas chefiadas por eles.

Satisfação
As mulheres brasileiras, porém, demonstram níveis de satisfação menores do que os homens. O índice de satisfação deles com o trabalho é de 83%, contra 76% das mulheres.

A análise mostra que, apesar de todo o avanço da participação feminina no mercado de trabalho, ainda existem diferenças importantes entre ambos os sexos: a mulher ganha menos, leva mais tempo para atingir cargos de liderança e dedica mais tempo ao estudo, formação e aprimoramento profissional.

Das cem melhores empresas brasileiras, 54 têm sede no estado de São Paulo. Essas empresas contam com 44% de mulheres, sendo 36% dos cargos de chefia (diretoria, gerência e supervisão) ocupados por mulheres.

Mundo
Nos Estados Unidos, dados da pesquisa “100 Best Companies to Work”, publicada pela revista Fortune, mostram a ocupação feminina em 46% dos postos de trabalho das melhores empresas e 40% dos cargos de liderança.

No México, a análise da pesquisa “Las Mejores Empresas para Trabajar - Mexico”, aponta que a participação feminina é de 45%. Entre os diretores e gerentes, o índice de participação feminina é de 21% e 40%, respectivamente. O índice de satisfação das mulheres mexicanas com a empresa para as quais trabalham é equivalente ao masculino: 78%.

Na Europa, elas compõem 39% da força de trabalho das melhores empresas.

Post of King - G1.globo.com

Teatro de sombra

Arte representada de um maneira diferente atraves do teatro confira!!

http://www.youtube.com/watch?v=jmrEgVAySzM

Post of King

O amigo leão

É a história de um leão que foi criado como um animal de estimação. Mas, ele cresceu e teve que voltar pra natureza. Quando seus donos foram o visitar...

VALE A PENA VER

http://www.youtube.com/watch?v=_Q-w-oX39sU&feature=fvst

Ao lado de Serra, Aécio diz que Minas é sua pátria e ouve gritos de 'presidente'

Mineiro recebeu políticos em inauguração de nova sede do governo.
Um dia antes, ele recusou proposta de ser vice em chapa com Serra.

O governador de Minhas Gerais, Aécio Neves (PSDB), voltou a indicar nesta quinta-feira (4) sua opção por uma participação regional nas eleições deste ano, apesar do desejo de muitas lideranças oposicionistas para que seja candidato a vice-presidente.

"Minas é minha causa, minha casa, meu chão. Minas é minha pátria", disse durante inauguração da nova sede administrativa do governo mineiro. Em resposta, o público gritou "Aécio presidente".

Em dezembro, o governador abriu mão publicamente de suas pretensões de ser o candidato do PSDB à Presidência nas eleições deste ano.

Desde então, é grande a pressão para que ele venha compor como vice na chapa do partido. O provável candidato, o governador José Serra (SP), ainda não tornou pública sua pré-candidatura. Isso ajuda a alimentar especulações de que ele pode não disputar a Presidência, o que abriria o caminho para Aécio voltar ao páreo.

O governador mineiro - que já falou sobre sua intenção de tentar uma cadeira no Senado, além de trabalhar para fazer seu sucessor em Minas - elogiou o colega paulista no discurso. "Serra é um grande companheiro destas e também de outras lutas, um amigo."

Post of King

AVATAR Uma nova revolução no cinema

Avatar é um filme de ficção científica escrito e dirigido por James Cameron, estrelando Sam Worthington, Zoë Saldaña, Michelle Rodriguez, Sigourney Weaver e Stephen Lang. O filme foi produzido por Lightstorm Entertainment e distribuído pela 20th Century Fox. A première em Londres foi no dia 10 de dezembro de 2009, o lançamento em Portugal foi no dia 17 e no Brasil no dia 18 de dezembro de 2009.

O filme concentra-se num conflito épico em Pandora, uma das luas de Polifemo, um dos três gigantes gasosos fictícios orbitando Alpha Centauri. Em Pandora, os colonizadores humanos e os nativos humanoides, os Na'vi, entram em guerra pelos recursos do planeta e a continuação da existência da espécie nativa. O título do filme refere-se aos corpos humano-Na'vo geneticamente modificados e remotamente controlados usados pelos personagens humanos do filme para interagir com os nativos.

James Cameron trabalhou no desenvolvimento de Avatar desde 1994, tendo escrito um roteiro de 114 páginas,^[4] sendo esse seu primeiro filme após Titanic. As filmagens deveriam ter iniciado logo após Titanic e o filme deveria ter sido lançado em 1999.^[5][6] Em 2006, Cameron desenvolveu a língua e a cultura de Pandora.

O filme foi lançado em formatos 2D tradicional e 3D. A crítica diz que Avatar é uma inovação em termos de tecnologia cinematográfica devido ao seu desenvolvimento com visualização 3D e gravação com câmeras que foram feitas especialmente para a produção do filme. O orçamento oficial do filme foi de 237 milhões de dólares e o faturamento mundial no seu fim-de-semana de estreia foi de 232 180 000 de dólares, o sétimo maior da história do cinema e o maior para um filme original, que não é adaptação ou sequência. Em menos de um mês Avatar superou um bilhão de dólares de faturamento (o quinto filme a alcançar essa cifra), e é atualmente o filme com maior bilheteria da história. Depois desse faturamento, James Cameron confirmou que seria lançada uma sequência do filme, e, possivelmente, um terceiro filme

Origem:

blog do latim blogium, do grego blogiuns

Blog novo!!